cathulu

Le roman polyphonique de  Blandine Le Callet, Une pièce montée , décortique "le plus beau jour de la vie " de Florence, jeune avocate éprise de perfection et qui, de prime abord, apparaît peu sympathique.
Différents narrateursvont, chacun leur tour, nous raconter un épisode de  ce mariage et nous en proposer leur vision.
Le premier témoignage, la petite fille d'honneur et ses parents qui se disputent, m'a fait baîller, tant ce récit était convenu. Le prêtre qui âcle la messe parce qu'en proie au doute est un peu plus intéressant déjà. mais c'est à partir de Marie, le "mouton noir" de cette famille bourgeoise que le jeu de massacre commence vraiment et que le récit prend  son rythme.
Les apparences se fendillent et l'émotion apparaît enfin.
Ce thème du mariage révélateur paroxystique des relations entre les couples présents et des relations familales en général a déjà souvent été utilisé en littérature ou au cinéma mais l'auteure a su le traiter d'une manière agréable.
Ps: ce roman est paru chez France Loisirs et sera en poche en avril...

Meilleur vacher d'un petit coin d'Auvergen, le Bricou a laissé périr deux vaches . Sa réputation, croit-il va en souffrir et lui aussi par la même occasion car, dès lors il se met martel en tête .Persuadé que tout le monde le dénigre, par son comportement même, il va susciter l'étonnement puis l'incompréhension et l'histoire risque  de tourner au tragique...
A travers cette galerie de paysans auvergnats, j'ai retrouvé un peu l'univers de Maupassant mais avec une langue beaucoup plus savoureuse et un humour bon enfant (ah, ce vieil homme à qui on vole ses trous !). André Vers ne toise pas ses personnages, il les accompagne dans leur parcours.
Comme le souligne le préfacier, Philippe Claudel, Bricout, cela pourrait être chacun  d'entre nous quand nous interprétons "de travers" un geste ou une parole et que nous croyons que le monde entier nous en veut...
Ce roman est aussi un bel objet "Achevé de réimprimer par Plein Chant à Bassac (Charente) un matin de juin 2006, pour tous ceux qui sauront être touchés par le Bricou".  Dont acte.

La critique de Cuné.

André Bucher, dans son roman Déneiger le ciel ,nous conte l'histoire d'un veuf d'une soixantaine d'années, David, qui jusqu'à présent déneigeait les routes de son village mais qu'une panne de tracteur va contraindre à l'immobilité.
Presque rien donc mais c'est là que tout commence car, la neige bloquant tout, David va partir à pied à la rencontre d'êtres chers ou encore  inconnus mais dont il se sent responsable. Ces kilomètres ,dans un paysage empêtré et où chaque geste peut tout faire basculer de  manière irrémédiable, vont lui faire prendre conscience   que : " Pour la première fois de sa vie, il ressentait à leur  paroxysme l'importance et la réalité de tous ses êtres  chers".
L'écriture est à  la fois poétique et précise , rythmée par des allusions musicales et l'on suit avec bonheur cet homme singulier qui ,à sa manière, prend soin de tous, humains et animaux, présents et disparus.

La critique de Cuné à qui j'adresse un merci tout particulier !

Le titre du roman d'Agnès Desarthe, Mangez-moi, fait référence à l'injonction figurant sur un gâteau dans Alice au pays des merveilles, gâteau qui fait changer de taille l'héroïne de L. Carroll.
Comme Alice, Myriam n'arrive pas à trouver la bonne taille pour s'adapter aux situations et elle affirme "...je ne suis pas à la mesure de ce que j'entreprends".
Si elle décide d'ouvrir un restaurant, ce n'est pas une success story  qui nous est ici racontée mais l'histoire heurtée et émouvante d 'une femme à la reconquête d'elle même.
Comme la  Betty de Simenon, Myriam a été mise au ban de la société par sa famille. Petit à petit se reconstitue le passé de celle qui refuse la réussite et a une conception bien particulière de l'endroit qu'elle ne réussit pas à appeler "restaurant" et qui symboliquement s'appelle "Chez moi".
La sensualité de la langue s'oppose aux aspects brouillons et maladroits de l'héroïne qui ne cesse de se blesser avant de parvenir à maîtriser ses gestes et son univers, de se réajuster au monde.
Un très beau roman donc dont beaucoup de blogs ont déjà parlé (en bien !) et un merci tout particulier à Clarabel.

Vient de sortir en poche (5 euros, tout rond) un livre très mince mais qui, j'en suis sûre, restera longtemps à mijoter dans nos cerveaux: Le musée de la sirène de Cypora Petitjean-Cerf.
La narratrice vole un jour dans l'aquarium d'un restaurant chinois une sirène. A partir de là, par petites touches d'abord ,puis du tout au tout, , la vie de la jeune Annabelle va être bouleversée . En effet, cette sirène, qui emprunte certains traits à celles évoquées dans L'odyssée ou à celle du conte d'Andersen, va vite s'adapter à sa nouvelle existence, se révélant parfois féroce mais jamais affectueuse.La jeune femme va passer par différentes phases, timidité, repli maladif sur soi puis ouverture aux autres , la sirène jouant à chaque fois le rôle de catalyseur, mais de manière discrète.
Je suis entrée d'emblée dans cette histoire et dans cette écriture précise et lumineuse. On peut envisager ce roman comme une fable, libre à chacun d'envisager la sirène comme une métaphore de ce qu'il voudra , mais sous une apparence légère, ce roman laisse une empreinte durable...

La critique de Clarabel

En refermant le roman de Michel Arrivé, Une très vieille petite fille, j'ai repensé à ce qu'une de mes amies du yoga nous avait dit tout à l'heure: "On est adulte quand on ne recherche plus l'approbation des autres", citation de Jacques Salomé .
Hé bien c'est exactement ça, la très vieille dame qu'est Geneviève recherche l'immortalité mais elle se retrouve coincée entre l'obeissance à deux consignes contradictoires : écrire chaque jour, comme son défunt père le lui avait enjoint ou désécrire comme le lui conseille fortement sa professeure de graphologie et d'astrologie transcendantale.
Finalement , elle obéit à sa professeure et commence à détruire partiellement ou pas ses journaux. C'est pour nous l'occasion de revenir sur  le passé de Geneviève et de la découvrir fille obéissante mais peut être pas si soumise que cela...Mais bon, les apparences sont sauves et l'on glisse avec légèreté sur les passages les plus amoraux.
Manipulée par son entourage mais elle aussi manipulatrice, Geneviève va finalement secouer le joug et peut être devenir adulte ...
Ce roman est étrange, rien n'est dit clairement , tout est suggéré par petites touches et l'on se prend à s'attacher à cette vieille dame en apparence si soumise..

La critique de Cuné

Le premier roman de Barbara Constantine (la fille de celui qui chantait "Cigarettes et ouisky et p'tites pépées") débute en nous faisant le coup du grand-père bourru mais au coeur d'or. Mouais...Heureusement y le chat Bastos que le vieux veut allumer d'où le titre :Allumer le chat, (mais rassurons tout de suite les mérotes à chats, il n' y parviendra  pas), Bastos donc qui commente l'action et accessoirement est un fan des films de Mocky. Vous suivez toujours ? Vaut mieux parce qu'àprès l'action s'emballe, ça fonce à toute allure, les péripéties se carambolent , l'auteure en profite pour zigouiller au passage tous les gros cons (je me lâche mais c'est parce que je suis contaminée par le style du bouquin: "rustique et sauvage", comme les recettes de Marie Rose (Salade de vers.Très léger , pour les appétits d'oiseau". )
Ce bouquin ne fait pas dans la dentelle, le style oralisé est parfois lourd à digérer mais on sent une véritable jubilation de l 'auteur qui, mine de rien, effleure au passage des thèmes graves: la maternité, les  relations entre parents et enfants...Elle dynamite les faux-semblants (ah la scène où les parents d'un gros con font exploser des tonnes d'hypocrisie !), on sort de là ébouriffé, sonné mais souriant !

La critique de Cuné (nettement moins souriante ! )

Michel Quint avait écrit beaucoup de romans policiers avant de connaître le succès avec ses Effroyables jardins , adapté ensuite au cinéma. Depuis, le démon de l'écriture ne semble pas le lâcher et mine de rien, il vide nos porte-monnaie ...
Comme souvent dans Corps de ballet , l'action se déroule à Lille, ce qui est bien confortable quand on habite la région, pour se représenter les lieux mais ici, même les lecteurs non Ch'tis pourront évoluer dans le décor sans souci, gâce aux très belles photographies de Cyrilel Derouineau qui ont donné naissance au texte . En effet, inversant la proposition des éditions Estuaire, Quint est parti des photos pour bâtir son histoire.
Le personnage central, maria,  est une ancienne ballerine au corps trop voluptueux et qui, devenue femme de ménage , évolue dans le vieux lLille entre ses différents patrons et ses amis. Tout ce petit monde pittoresque va bientôt voler en éclats car un professeur d'histoire trop curieux et amoureux va vouloir percer le secret de Maria... Des danses macabres vont réapparaître et briser ce bel ordonnancement .
Comme le dit un des personnages, "Pour être humain, il faut supporter l'inhumain"...Même si Quint convoque des épisodes extrêmement inhumains justement de l'Histoire qui vont se rejoindre par l'intermédiaire de Maria, ce qui ressort de ce roman c'est précisément  la très grande humanité de ce texte que j'ai lu d'une traite, tant j'ai été emportée par le style vivant et charnel de Quint.

Ps: la critique de Clarabel

Rendue complètement "hors de toute réalité" par la mort de son époux, l'héroïne de J'ai nom silence a perdu tout ce qui la rattachait à la société: domicile et relations avec les autres.Même les mots lui font défaut. Les mots qu'elle aimait lire et polir puisqu'elle était poète .
Elle va connaître un temps "la vie de la rue" avant de se réfugier à la campagne dans une maison rattachée à son mari.Là, elle va construire son "nid", bataillant avec les  plantes et apprivoisant la nature et les souvenirs d'enfance du père de son enfant. Seule lueur  en effet dans cette anesthésie des sens et des pensées, sa fille de 5 ans provisoirement confiée à une institution.
Bon là, je sais, tout semble désespérant , mais pas du tout. On sent la narratrice  âpre et écorchée mais portée par une vitalité presque animale (voir la scène avec le notaire peu scrupuleux...) dans son désir de récupérer sa fille et c'est ce qui va la sauver.
Isabelle jarry décrit avec précision notre société de consommation inhumaine et stérile, elle revendique avec force une place pour l'art . Sa langue est âpre et précise, d'une grande limpidité.
Un roman court, magnifique et sorti en format poche et vous n'avez pas encore noté ses références ? Je ne vous crois pas  ! :)

La critique de Clarabel

Camille l'a chanté, on peut en voir le contenu ici et aussi dans le livre de Marie Desplechin qui vient de sortir en poche :Le sac à main.
L'auteure consacre donc un texte à chacun des éléments clasiques ou incongrus constituant le contenu du sac de son héroïne mais , bien qu'adorant les sacs  , je n'ai pas été convaincue.  Encore moins par la fin qui me paraît fort peu originale et quelque peu télescopée....
Laissons donc le mot de la fin à Alexandre Vialatte: "Le sac à main contient de tout, plus un bas de rechange, des ballerines pour conduire, un parapluie Tom Pouce, le noir, le vert et la poudre compacte, une petite lampe pour fouiller dans le sac, des choses qui brillent parce qu'elles sont dorées, un capuchon en plastique transparent et la lettre qu'on cherchait partout depuis trois semaines. Il y aussi , sous un mouchoir, une grosse paire de souliers de montagne. On ne s'expliquerait pas autrement la dimension des sacs à main." in Dernières nouvelles de l'homme